Etiqueta: fotografía

Sábado 2 de junio – 20:30h. Bar Santo Martino. La exposición permanecerá abierta al público hasta el mes de julio

Crítica en ileon.com
El blog de Rubén Mielgo

DEL VERTEDERO A LA LUMINOSA INFANCIA
Por Carmen Palomo

Alertan los nuevos pensadores de nuestro siglo XXI de que nunca el vertedero (político, social, estético…, el vertedero propiamente humano) fue tan extenso ni nuestra labor de reciclaje tan apremiante y tan patética. Agobiados por un materialismo soez y monstruoso, nuestros residuos se nos presentan intratables de manera que, para sobrevivir, nos vamos acomodando a una existencia fundada en la basura, amaestrando el olfato a lo putrefacto, resignándonos a la carencia de futuros despejados y alimentándonos de detritos convenientemente institucionalizados. Los más optimistas, confiamos en que es propio de los vertederos generar abono. Incluso de los vertederos apocalípticos.

Ese optimismo quintaesenciado en forma de ternura es el que presentan estas ilustraciones de Rubén Mielgo, sacadas todas ellas de la chatarra, del óxido y del liquen, de lo sobrante por inservible. En vez de lanzar la mirada torva sobre la gran montaña anímica y material de los escombros, parece ser que es posible bajar la vista a lo que yace a nuestros pies (el resto del cartucho, la tuerca sin tornillo) y fijar la atención en su mínimo sentido, o inventárselo. El ámbito de lo plástico, por lo demás, se ha definido desde siempre en encontrar precisamente un sentido representacional a líneas, colores y materias. La representación es simplemente una reasignación de significados que parte, en este caso, de lo más humilde, de lo previamente desechado o inadvertido. Y esa humildad no solo afecta a la materia expuesta sino a los contenidos y a los objetivos de la propuesta.

Frente a actitudes estéticas alta y pretenciosamente codificadas, Rubén Mielgo ha escarbado en lo nimio y en una veta que nos conduce a la infancia pero no por la vía del barniz edulcorado sino por la de la ambivalencia siempre seductora. Así, tras la amabilidad de sus imágenes se transparenta el caos de donde proceden, la suciedad y el desprecio de donde han sido rescatadas. La magia reside en que el pico que fue tenaza o el nido que fue alambre ahora ya son sobre todo pico y nido, como si hubieran recorrido un largo camino, atravesando una extraña metamorfosis, para alcanzar esa sencilla presencia que procede de la dureza y del desarraigo.

Pero la sencillez también se mueve en el terreno de la ambivalencia. Del Gran Vertedero se han rescatado, para cada imagen, solo unos pocos elementos, y se han dispuesto austera, cuidadosamente y con la suficiente precisión para que el viejo juego de la pareidolia (imágenes ocultas, inadvertidas, bajo la reunión del azar) dé sabrosos frutos.

En el proceso de regeneración de lo desechado, Rubén Mielgo ha ido acomodando la materia a una nueva naturaleza que no por casualidad apunta hacia lo animal y también hacia la infancia. ¿Por qué principalmente animales? Quizá porque ellos guardan en sus gestos, en su expresividad, algo de pureza no contaminada ni por la civilización ni por un pensamiento extenuado en la búsqueda de interpretaciones y nostálgico de realidades. Para la infancia, sin embargo, el descubrimiento (el juego del descubrimiento) no escinde realidad y sentido: allí, como en estas ilustraciones que le pertenecen, un mono es un mono es un mono es un mono. “¡Es un mono!”, eso es lo que exclamamos con regocijo.

Puesto que estas ilustraciones apelan a la infancia (todas ellas nos miran fijamente, muy fijamente), no están exentas de humor y de una ensimismada y luminosa felicidad. Incluso los paisajes más tenebrosos son también un espacio libre, carente de carteles y de indicaciones: un campo y un cielo para salir corriendo.

Dicen que algunos adultos tienen serias dificultades para descifrar las figuras aquí convocadas: se les pierden los ojos entre las ruinas y no alcanzan a ver el diente del lobo, el rugido del león, la serenidad de la vaca. Que le pregunten a un niño cualquiera, él sabrá explicarles.

El lunes 23 de mayo a las 18h. se inaugura en el Bar Ékole, dentro del programa de K-maleón 2011, la exposición de fotografía de Rakel Álvaro Por las ramas. Esta exposición permancerá abierta al público hasta el 30 de junio

Por las ramas es una serie de fotografías digitales que traslada rincones estivales del medio rural. Es un recorrido por los parajes cómplices de los juegos y aventuras de mi infancia en el pueblo materno.

Paisajes hoy muchos olvidados y ajenos a la mirada del paseante. Restos de la nostalgia del abandono y lo desértico.

Rakel Álvaro (Madrid, 1980). Licenciada en Bellas Artes. Sin asentarse en especialidad alguna, encuentra caminos que seguir en cualquier disciplina artística. Gestando y colaborando en proyectos editoriales, audiovisuales, ilustraciones, fotografía, diseño, pintura y escultura de gran formato. Esta vez una exposición fotográfica inaugurada en el pueblo que la germinó.

El domingo 22 de mayo a las 20 horas, dentro del festival de cultura libre K-maleón, se inaugura una doble exposión de fotografía en el bar Miserias con la presencia de los autores.

Pablo Prieto expone Barro, mientras Irene Diego titula esta serie como Arte callejero. Esta exposición permancerá en el bar Miserias hasta el 30 de junio, y para amenizarla contaremos con una sesión folk.

Pablo Prieto presenta una serie de 10 imágenes bajo el título de Barro, una propuesta que anima a la observación atenta de los valores estéticos de la arquitectura de adobe y tapial; una arquitectura popular que está en trance de desaparición en muchos lugares, pero que aún así nos puede seguir sirviendo como punto de referencia hoy en día, no sólo en cuanto a su particular plasticidad, sino también en relación a valores como la sostenibilidad, la integración en el paisaje o la ecología.

Casas antiguas de barro que, incluso en su ruina, son capaces de hablar en nuestros días de la enorme dignidad de lo viejo y lo humilde…

Arte Callejero de Irene Prieto es un grupo de fotografías donde aparece, en cada una de ellas, una disciplina artística realizada en la calle. Todos esos instantes o detalles son tomados, directamente, sin apenas manipulación, en ciudades tan dispares como León, Granada, Salamanca, Niza, Santander o Heidelberg (Alemania).

Algunas ya acabadas sin su creador junto a la obra y otras en el proceso de ser creadas, distintas todas ellas pero con el mismo escenario en común, la calle, con todo el significado que tiene elegir o no tener otro remedio que utilizar tu medio de expresión en ella.